Sneak – Review #314: Was macht uns zum Menschen?
Titelbild: Nelli Lindner, Marit Thore, Daniel Henkel, anonym, anonym
Ein Mädchen, ein Roboter und eine Freundschaft, die auf den ersten Blick ungewöhnlich wirken könnte. In einer Welt, in der die künstliche Intelligenz immer wichtiger wird, stellt sich eine einfache, aber große Frage: Was bedeutet es eigentlich, menschlich zu sein? Genau mit diesem Thema beschäftigt sich Klara und die Sonne von Regisseur Taika Waititi. Das Sci-Fi-Drama erzählt eine emotionale Geschichte über Freundschaft und Hoffnung, eng miteinander verbunden in einer Welt, in der künstliche Intelligenzen wie Menschen aussehen und en masse an diese verkauft werden. Statt auf große Action mit vielen Spannungsmomenten zu setzen, erzählt der Film eine ruhigere Geschichte mit der Message: Die Hoffnung stirbt zuletzt.
Die Freundin aus dem Schaufenster
Klara (Jenna Ortega) ist keine gewöhnliche Freundin. Sie ist ein sogenannter Artificial Friend, ein Roboter, der entwickelt wurde, um einsamen jungen Menschen Gesellschaft zu leisten. Als Josie (Mia Tharia) auf Klara aufmerksam wird, nimmt sie diese mit nach Hause. Dort soll Klara sie im Alltag begleiten und für sie da sein. Doch Josie ist schwer krank und auch ihre Familie hat eigene Probleme.
Klara versucht, ihre neue Umgebung zu verstehen, da sie zuvor ihr ganzes Leben im Schaufenster des Ladens verbracht und die Außenwelt kaum kennengelernt hat. Sie beobachtet die Menschen ganz genau, stellt Fragen und möchte herausfinden, was sie glücklich macht und was sie traurig werden lässt. Dabei geht sie mit einer besonderen Hoffnung an ihre Aufgabe heran: Sie möchte Josie helfen – koste es, was es wolle.
Was dabei zunächst wie eine etwas ungewöhnliche Freundschaft beginnt, entwickelt sich zu einer Beziehung, die immer mehr Bedeutung bekommt. Denn je besser Klara die Menschen kennenlernt, desto deutlicher wird, dass es bei Gefühlen nicht immer einfache Antworten gibt.
Erst wird gelacht, dann wird es ernst
Gerade am Anfang schafft es der Film, mit Klaras Blick auf die Welt für einige humorvolle Momente zu sorgen. Sie kann einige Bewegungen noch nicht koordinieren und bekommt schon am Anfang gesagt, dass ihr Modell „Mängel“ hat. Sie versteht sich deshalb als etwas Besonderes. Durch ihre unbeholfene Art entstehen dadurch Situationen, die zum Schmunzeln einladen.
Trotzdem kippt der Film nicht plötzlich in eine völlig andere Richtung. Stattdessen werden die ernsteren Themen nach und nach wichtiger. Die Geschichte bekommt mehr Tiefe und man beginnt, sich stärker mit Klara und Josie auseinanderzusetzen, wobei das Tempo stets angenehm bleibt. Der Film nimmt sich zwar Zeit für seine Figuren, zieht sich aber nicht unnötig in die Länge. Besonders schön sind die vielen Momente, in denen Klara und Josie sich einfach ansehen und miteinander lachen. Gerade diese kleinen Augenblicke machen ihre Freundschaft glaubwürdig.
Eine weitere Besonderheit ist die Sonne, die für Klara fast wie eine Art Gott wirkt. Da Roboter wie Klara ihre Energie aus dem Sonnenlicht beziehen, hat die Sonne eine besondere Bedeutung. Immer wenn sie Hilfe braucht, wendet sie sich an sie und erzählt ihr von den Geschehnissen. Was hier anfangs noch lustig wirkte, wird von Zeit zu Zeit immer wichtiger. Am Ende spielt sie ebenfalls eine besondere Rolle und zeigt auf, wie stark Klaras Hoffnung ist.
Wenn eine Maschine ans Herz wächst
Was den Film für mich besonders macht, ist seine emotionale Wirkung. Klara ist zwar ein Roboter, doch sie versucht alles, um Josie zu verstehen und ihr zu helfen. In diesem Zusammenhang möchte sie das Richtige tun, auch wenn sie nicht immer verstehen kann, was das eigentlich bedeutet. Dies führt auch anfangs zu sehr großen Beziehungsschwierigkeiten zwischen ihr und Josies Mutter. Doch mit der Zeit lernen die Familienmitglieder, dass auch ein Roboter zur Familie gehören kann.
Genau darin liegen eine der Stärken des Films. Er stellt die Frage, ob es wirklich darauf ankommt, ob jemand ein Mensch ist oder vielmehr darauf, was er für andere bedeutet. Während Klara versucht, die Welt zu verstehen, fällt es auch den Menschen um sie herum nicht immer leicht, mit ihren Gefühlen umzugehen.
Dadurch wird aus einer Geschichte über künstliche Intelligenz immer mehr eine Geschichte über Menschlichkeit. Und spätestens dann merkt man, dass es hier um deutlich mehr geht als um einen Roboter, der seine Aufgabe erfüllen möchte.
Zwischen Hoffnung und Traurigkeit
Besonders gegen Ende entfaltet der Film seine emotionale Wirkung. Die Geschichte lässt uns nicht einfach mit einem eindeutigen Gefühl zurück. Stattdessen bleibt die Frage, wie man das Gesehene eigentlich einordnen soll. Ist das Ende positiv, weil es Hoffnung gibt? Oder überwiegt doch die Traurigkeit darüber, wie sich alles entwickelt?
Gerade diese Unsicherheit macht den Abschluss interessant. Nicht alles lässt sich in glücklich oder unglücklich einteilen. Manchmal können zwei Gefühle gleichzeitig da sein, auch wenn sie sich eigentlich widersprechen. Dadurch regt der Film auch nach dem Kinobesuch noch zum Nachdenken an.
Mehr als gedacht
Klara und die Sonne ist ein emotionales Drama, das sich mit Freundschaft, Hoffnung und der Frage beschäftigt, was uns als Menschen ausmacht. Der Humor am Anfang sorgt für einen lockeren Einstieg und mit der Zeit entwickelt die Geschichte zunehmend Tiefe und schafft es, die Zuschauer*innen emotional an ihre Figuren zu binden.
Wer einen actionreichen Science-Fiction-Film erwartet, ist hier falsch. Wer sich dagegen auf eine ruhige, gefühlvolle Geschichte einlassen kann, bekommt einen Film, der berührt und zum Nachdenken anregt. Vor allem das Ende bleibt im Kopf, gerade weil es nicht so einfach ist, es als gut oder schlecht einzuordnen.
Am Ende kann ich nur sagen, dass nach dem Abspann nicht unbedingt eine klare Antwort existiert, sondern nur ein Gefühl. Und vielleicht ist das die Hauptstärke des Films: Nicht jede Geschichte muss mit einer eindeutigen Antwort enden.
